Le Barbier de Séville
Opéra de Gioachino Rossini
Samedi 29 août, 19h-21h
(admission jusqu'à 18h50)
Admission spectacle
35 €
Pour tout renseignement, contactez :
La compagnie Opera Kipling
Opera Kipling est une compagnie dynamique, dédiée à rendre la
narration audacieuse et la beauté musicale accessibles à tous.
Réputée pour ses mises en scène inventives et ses spectacles
intimistes et immersifs, la compagnie est saluée pour son
« énergie communicative », sa « direction musicale soignée »
et son « regard délicieusement neuf sur les œuvres classiques ».
Les critiques soulignent la qualité de ses jeunes artistes,
l’imagination de ses productions et sa capacité à conjuguer
exigence professionnelle et proximité humaine. Passionnée,
ludique et fondée sur la collaboration, Opera Kipling fait vivre
l’opéra avec vitalité, chaleur et un charme indéniable.
Ce sera la quatrième venue d’Opera Kipling au Théâtre de la Basse Passière. Ses précédentes productions — Cendrillon, Hansel et Gretel et Les Noces de Figaro — ont toutes été jouées à guichets fermés et ont remporté un grand succès.
Cenerentola- Rossini 2023
Hansel et Gretel- d’Engelbert Humperdinck 2024
Les Noces de Figaro - Mozart 2025
Le Barbier de Séville
Découvrez l’esprit pétillant et la mélodie irrésistible de la
nouvelle production d’Opera Kipling : Le Barbier de Séville
de Gioachino Rossini. Pleine de rebondissements comiques,
de virtuosité vocale et d’ouverture entraînante, cette mise en
scène inventive donne vie aux ruses de Figaro et aux
espiègleries amoureuses de Rosine avec panache.
Dans Le Barbier de Séville, l’amour éclot sous le soleil andalou. Le comte Almaviva tombe amoureux de la vive et intelligente Rosine, mais celle-ci est enfermée par son tuteur jaloux, le docteur Bartolo, qui souhaite l’épouser lui-même. Déterminé à la conquérir honnêtement, Almaviva se déguise en étudiant pauvre nommé
« Lindoro », et s’allie à Figaro, le célèbre barbier, pour parvenir à ses fins.
Cette production originale transpose l’action dans un univers musical des années 1960, coloré et plein d’énergie, entre style rétro et esprit de rébellion. Rosine rêve de liberté aux côtés d’Almaviva, malgré la surveillance de Bartolo. Figaro pourra-t-il les aider ? Attendez-vous à des coiffures extravagantes, des costumes élégants, un chant sublime et des rebondissements irrésistibles au salon de coiffure le plus célèbre de Séville.'
Metteur en scène – Guido Martin-Brandis
Guido Martin-Brandis est un metteur en scène et violoncelliste basé à Londres. Ses mises en scène imaginatives, centrées sur les personnages, empreintes de sensibilité musicale et soucieuses du détail ont reçu d’excellentes critiques dans la presse, ce qui fait de lui un talent montant parmi les metteurs en scène d’opéra britanniques. Ses quatre derniers spectacles chroniqués dans le magazine Opera Now ont tous reçu cinq étoiles, et ses productions ont été nominées aux OffWestEnd Awards ainsi qu’aux Standing Ovation Awards.
Guido affectionne particulièrement le répertoire méconnu, et en 2021, il a mis en scène la première britannique de la version de 1933 de *Die Ägyptische Helena* de Strauss pour le Fulham Opera, une production qui a été acclamée par la critique. Les deux spectacles qu’il a conçus à partir de musique baroque française tombée dans l’oubli – Rameau’s Roots* et *The Theatre of the Salon* – ont tous deux reçu cinq étoiles dans *Opera Now* et ont été décrits respectivement comme « un petit délice envoûtant » et « tout à fait magique… une exaltation sans commune mesure avec les moyens mis en œuvre ».
Directeur musical – Giannis Giannopolous
Giannis Giannopoulos est un pianiste et chef d’orchestre grec basé à Londres. Giannis est diplômé
de la Royal Academy of Music de Londres et du Royal Birmingham Conservatoire, respectivement en
interprétation pianistique et en direction d’orchestre.
Outre sa collaboration régulière avec Opera Kipling, il a occupé le poste de directeur musical à l’
Opéra national de Grèce, au Berlin Opera Group, au Passaggio Oper, à l’Opera Diaspora et à l’Harrow Opera. Avec sa compagnie d’opéra « Corpus Animae », il a mis en scène « Il Pimpinone » de Telemann pour le Festival international de musique d’Égine et anime des ateliers consacrés au répertoire lyrique à Londres. Parmi ses prochains engagements figure « Macbeth » de Verdi avec le Brent Opera.
Rosina – Laura Curry Cofondatrice de la compagnie Opera Kipling,
Laura est une soprano lyrique qui travaille actuellement en Allemagne. Originaire
de Bristol, elle est ravie de revenir se produire au Théâtre Basse Passière.
Laura a suivi des études de musique à l’université de Bristol avant d’obtenir sa
licence et son diplôme de performance au London College of Music, puis
d’intégrer le Royal Welsh College of Music and Drama en master.
Pendant ses études au RWCMD, elle a beaucoup collaboré avec la BBC Wales,
interprétant des solos pour BBC Radio 3, travaillant avec leur département de
sensibilisation et se produisant à plusieurs reprises lors des BBC Proms au Royal
Albert Hall. Elle a également été sélectionnée pour faire partie de l’ensemble
vocal du « BBC Dr Who’s Symphonic Spectacular », qui a effectué une tournée
à travers le Royaume-Uni dans des salles telles que la Wembley Arena et le
Royal Concert Hall de Glasgow.
Par la suite, elle s’est produite en tant que jeune artiste au Longborough Festival Opera, au Mano
Sinistra OperaFest de Toronto, à l’Opéra de Baugé et à l’Opéra national de Vienne. Depuis qu’elle s’est installée à l’étranger, Laura s’est produite à l’Opéra national de Vienne, au Tiroler Landestheater, au Theater
Freiburg et régulièrement au Theater Ulm. Cet été, elle a fait partie du chœur du Festival de Bayreuth
, où elle a interprété le rôle d’une « Blumenmädchen » (Parsifal), ainsi qu’à la première mondiale de
l’œuvre de Charles Tournamière, « Le petit pauvre d’Assise », dans le rôle de Cecilia.
Le comte Almaviva – Robert Tilson Cofondateur de la compagnie Opera Kipling
Le ténor Robert Tilson est un interprète passionné d’un large éventail de rôles et de
genres, allant du XVIIe siècle à nos jours. Il s’est produit dans des salles
prestigieuses à travers l’Europe, notamment au Royal Festival Hall, au Cadogan Hall
au Wilton’s Music Hall, au BirminghamTown Hall et au Birmingham Symphony Hall,
à la cathédrale Saint-Paul, à Notre-Dame, à la basilique Saint-Pierre, et dans bien
d’autres lieux. Sur la scène lyrique, son répertoire comprend des rôles tels que
Pierrino dans *Giuditta* (Lehár), Don Curzio dans *Le nozze di Figaro* (Mozart) et
Spalanzani dans *Les contes d’Hoffmann* (Offenbach) au Théâtre d’Ulm ; Gabriel
von Eisenstein dans *Die Fledermaus* (Strauss) pour Opera Diaspora ; le rôle-titre
dans *Bastien und Bastienne* de Mozart pour l’Opéra de Baugé ; Ferrando dans *Così fan tutte*
(Mozart) et Don Ramiro dans *La Cenerentola* (Rossini) pour Opera Kipling ; Giannetto dans *La gazza
ladra* (Rossini) avec le Midland Opera ; le rôle-titre dans *Actéon* (de Gustave Charpentier) ;
Satyavan dans *Savitri* (Holst) ; et L’Aumônier dans *Dialogues des Carmélites* (Poulenc), tous au
Royal Birmingham Conservatoire.
Robert a étudié la musique au Royal Birmingham Conservatoire et a obtenu un Master of
Arts à la Royal Academy of Music, où il a suivi les cours de Julian Pike, Justin Lavender, Ryland
Davies et James Baillieu.
Figaro – Alexander Jones
Alex a obtenu, avec mention, un master en chant à la Guildhall School of
Music and Drama, où il a étudié avec Marilyn Rees, et s’est vu décerner un
diplôme de récital de concert pour la qualité exceptionnelle de sa prestation
lors de son récital de fin d’études. Il mène une carrière variée, se produisant
à travers le Royaume-Uni et à l’international avec des formations telles que
The Dunedin Consort, Britten Sinfonia et The English Concert, entre autres.
Il s’est récemment rendu en Espagne avec l’Armonico Consort pour interpréter
le rôle d’Énée dans l’opéra de Purcell, « Didon et Énée », dans le cadre du Festival
de Peniscola dédié à la musique ancienne et baroque. Par ailleurs, ses activités
de soliste l’ont conduit aux quatre coins du pays, où il a interprété des œuvres allant
de Bach à Verdi, en passant par tout le répertoire intermédiaire.
L’été dernier, il s’est produit dans *The Kingdom* d’Elgar lors du prestigieux Three Choirs Festival,
dans la production de *Tosca* de l’Opera Holland Park dans le rôle de Sciarrone, ainsi que dans la production de *Don Pasquale* du Longhope Opera, où il tenait le rôle-titre. Cet été, il a repris le rôle du Dr
Dulcamara dans les représentations de *L’elisir d’amore* de Donizetti organisées par
Wild Arts à travers le pays, qui ont culminé avec une représentation à l’Opera
Holland Park en août, et a participé aux Proms de cette année avec le Chœur de la
BBC du Pays de Galles.
Basilio – Geoff Clapham
Geoff a commencé à chanter comme choriste à la cathédrale de Westminster.
Après , il est devenu choriste boursier au St John’s College de Cambridge, où il a
étudié la musique. Après une pause, il s’est lancé dans le le chant sérieusement à la
Guildhall. Récemment, ses incursions dans l’opéra ont notamment inclus le rôle de
Scarpia dans *Tosca* de l’Opéra Loki, pour lequel il a été nominé aux OffWestEnd
Awards dans la catégorie « meilleure performance d’opéra », le rôle-titre dans une
version abrégée de de *Giulio Cesare* au Fringe d’Édimbourg, Colline dans *La
Bohème* du Regent Opera et le sergent dans *Les Pirates de Penzance* du Jam
Factory Opera. Geoff est un récitaliste actif, se produisant avec sa partenaire de duo
Joanna Lam, avec laquelle il a récemment fait partie des jeunes artistes du programme
SongEasel.
Bartolo – Massimo Modoni
Massimo a commencé sa formation musicale en tant que harpiste et joueur de
continuo, en étudiant au conservatoires de Padoue et de Venise, où il a suivi un
master en musique ancienne. Il a suivi une formation vocale auprès de la
regrettée Francesca Scaini et de Sherman Lowe dans sa ville natale, Venise,
puis auprès d’Alison Pearce à la Royal Academy of Music. Il a ensuite
perfectionné son art aux côtés de légendes de l’opéra telles que Mirella Freni,
Silvio Zanon, Salvatore Cordella, ainsi que des coaches vocaux Alexandre
Naoumemko et Giancarlo Mari. Il s’est produit dans des salles prestigieuses
telles que le Teatro Malibran et la basilique Saint-Marc à Venise, l’Accademia
Chigiana à Sienne, le Teatro Dante Alighieri à Ravenne, le Teatro Comunale
à Ferrare, le Luglio Musicale Trapanese, le Teatro dei Ricordati à Sienne,
le Conway Hall à Londres et le BVOF en Irlande. Parmi ses collaborations
musicales, on peut citer celles avec les prestigieux chefs d’orchestre Renato
Balsadonna, Paolo Olmi, Cristian Cimei, Sir John Elliott Gardiner, Emanuela Di
et David Brophy, ainsi qu’avec des accompagnateurs de renom tels que Michele
D’Elia, Joice Fieldsen, Vincenzo Rana, Roberto Corliano et Andrés Gallucci. Au
cours de la saison dernière, il a interprété la partie de basse solo dans la Petite Messe solennelle de Rossini sous la direction de Paolo Olmi. Massimo a interprété le rôle du Mandarino dans *Turandot* de Puccini sous la direction du maestro Cristian Cimei, ainsi que le rôle de Starveling dans *Le Songe d’une nuit
d’été* avec le BVOF et le rôle-titre de Pierrot dans *Les Fêtes galantes* avec la Pegasus Opera Company, sous la direction d’Odaline de la Martinez, sans oublier une série de récitals aux côtés du célèbre organiste Jeremiah Stephenson au Royaume-Uni et en Italie. Ce programme présente une sélection d’airs d’opéra et de
scènes tirées d’opéras italiens des XIXe et XXe siècles.
Parmi ses engagements récents, Massimo a interprété le rôle d’Armando lors de la première mondiale de « La ragazza "de Joe Schittino au Luglio Musicale Trapanese, le rôle du baron Douphol dans La Traviata de Verdi. En 2026, il interprétera notamment le rôle de Saül dans David et Jonathan de Charpentier avec le New Sussex Opera. En octobre 2026, Massimo et Jeremiah Stevenson présenteront leur programme de récital
« Sacro & Profano » à la cathédrale Saint-Thomas de New York.
Fondateur de l’Accademia dell’Opera Italiana, Massimo Modoni œuvre à la formation de la nouvelle génération de chanteurs lyriques en collaboration avec des artistes et professionnels issus de grandes institutions internationales, telles que le Teatro alla Scala et le Royal Opera House. Son dévouement à l’art vocal continue de façonner la prochaine génération de talents lyriques.
