La Giuditta -
Opéra de Alessandro Scarlatti
`Barefoot Opera'
Samedi 13 juin, 19h-21h ( avec entracte)
(admission jusqu'à 18h50)
Pour tout renseignement, contactez :
La Giuditta, l'histoire biblique de guerre, de destruction et de vengeance devient l'histoire du pouvoir des femmes d'agir, de changer l'histoire, de réécrire leur rôle dans un récit contrôlé par les hommes. Judith et sa nourrice sont les femmes que nous rencontrons, piégées dans une ville assiégée par le chef de guerre Holopherne. Judith a perdu son mari dans le conflit. Lorsque les dirigeants masculins de la ville décident de se rendre, son chagrin, sa frustration et son sens de l'honneur refont surface, et, soutenue par sa nourrice, elle passe à l'action.
D'innombrables chefs-d'œuvre artistiques illustrent le moment de sa vengeance : elle décapite elle-même son ennemi, mais cela résout-il son dilemme, à savoir comment vivre honorablement dans un monde destructeur ?
La Giuditta d'Alessandro Scarlatti était à l'origine un oratorio écrit dans le style d'un opéra baroque italien passionné. Barefoot Opera, connu pour son théâtre physique et son approche axée sur le mouvement de la narration opératique, apporte son style caractéristique à la réinterprétation par Scarlatti de la grande histoire biblique.
La musique de Scarlatti est à la fois énergique et profondément émouvante, comblant le fossé entre l'opéra des XVIIe et XVIIIe siècles, entre Haendel et Mozart.
La Giuditta est un oratorio d’Alessandro Scarlatti, composé en 1690 pour trois solistes, cordes et continuo, et souvent appelé « di Cambridge » puisque le manuscrit est conservé à la Rowe Music Library. Barefoot Opera a condensé la musique en une partition pour clavier et continuo. Les cinq interprètes travaillant en ensemble, tout un drame de lumière, de son et d'ombres met en valeur la couleur et le caractère dramatique de la partition de Scarlatti.
Note d'intention de la directrice Jenny Miller:
"Le jeune artiste talentueux, contre-ténor Ralph Thomas Williams, nous a proposé une idée magnifique : recréer un oratorio d’Alessandro Scarlatti, La Giuditta, sous la forme d’un théâtre physique à la manière de Barefoot Opera, une œuvre lyrique basée sur le mouvement.
Aux côtés de Ralph, notre version entièrement mise en scène de cet oratorio dramatique de 1690 met en vedette deux chanteurs doués : Toshi Ogita et Ella Joy, avec notre formidable directeur musical Laurence Panter au clavier. Laurence sera rejoint par la clarinettiste basse Kathryn Titcomb.
L’artiste Jane Bruce, collaboratrice de longue date avec Barefoot Opera, créera des univers visuels magiques".
Jenny Miller fondatrice et directrice de la compagnie `Barefoot Opera'
Ancienne élève du National Opera Studio, Jenny Miller a chanté comme mezzo-soprano pour de grandes compagnies anglaises, notamment dans le rôle de Pallade dans L'Incoronazione Di Poppea (Glyndebourne), Cherubino dans Le Nozze Di Figaro Glyndebourne Touring Opera, Carmen pour le Scottish Opera, doublure de Norn dans Gotterdammerung (Covent Garden), avant de passer au répertoire de soprano dramatique, chantant Brunnhilde (Ring Cycle), Tosca et la sorcière dans Hansel et Gretel pour le Longborough Festival Opera, tout en développant une carrière parallèle de metteuse en scène.
Elle a mis en scène L'Incoronazione Di Poppea, Le Nozze Di Figaro, Don Giovanni, Cosi Fan Tutte, Die Zauberflote, Rinaldo, Xerxes, Alcina et Anna Bolena pour le Longborough Festival Opera, et a également dirigé de jeunes chanteurs de sa propre compagnie, Barefoot Opera, dans des versions en tournée de ces productions. Jenny continue à faire des tournées avec les productions de Barefoot Young Artists et à former des chanteurs à la profession depuis sa base à Hastings, en Angleterre.
Barefoot Opera
Notre mission est d'offrir une expérience éducative de premier ordre, ludique et inspirante, autour de la musique et du chant.
Barefoot Opera remet en question l'idée selon laquelle l'opéra est élitiste en produisant des œuvres de grande qualité, inclusives et accessibles. Nous réinterprétons les classiques et commandons des productions contemporaines afin de toucher de nouveaux publics.
Nos objectifs
Parmi nos objectifs, nous souhaitons:
Former de jeunes professionnels émergents et leur offrir des opportunités de se produire lors des tournées annuelles de BFO.
Renouveler l'opéra en développant une approche d'ensemble physique et énergique, qui génère une façon unique de vivre l'opéra.
Tendre la main à nos communautés locales et régionales afin de rassembler des personnes de différents quartiers, groupes culturels et générations pour chanter ensemble.
Notre vision
Nous croyons au pouvoir du chant et de la scène pour affirmer la vie et remonter le moral. Nous voulons permettre à des participants de tous horizons et à des organisations de découvrir, de développer leurs compétences et d'avoir l'opportunité de participer à de nouveaux opéras professionnels, inclusifs et populaires, aux côtés de professionnels.
La communauté est une partie extrêmement importante de ce que nous faisons ! Participez et contribuez à rassembler les gens, à nouer des amitiés et à développer un sentiment d'appartenance à une communauté en chantant ensemble et en travaillant vers un objectif commun.
Distribution
Giuditta: Ella Joy (soprano) Ella a suivi une formation au Royal Northern College of Music, où elle était boursière Levenshulme Arts, artiste résidente à l'Opera North et lauréate des prix Mbili et Kathleen Trusts. Elle s'est produite avec Tête à Tête Opera, DEBUT Opera, UC Opera, KC Opera et le Conservatoire du 12ème à Paris, se produisant dans des salles à Londres et dans toute l'Europe. Soliste régulière du Southend Bach Choir and Orchestra, elle s'est également produite en tant que musicienne d'ensemble avec le Lunar Consort et le Rodolfus Choir, tous deux primés.
Oloferne: Toshi Ogita (ténor) Originaire du Japon, Toshi vient d'obtenir son diplôme de la Royal Academy of Music, sous la tutelle de Richard Berkeley-Steele. Auparavant, Toshi a suivi un master en histoire de l'art et histoire de la musique à l'université d'Édimbourg. Pendant cette période, il a suivi des cours particuliers avec Scott Johnson et a été choriste à l'abbaye de Paisley. Il a ensuite chanté pendant trois ans à la cathédrale de Truro et, avant d'entrer à la RAM, il a chanté régulièrement à la cathédrale de Winchester pendant un an. Toshi a interprété le rôle de Malcolm dans Macbeth de Verdi pour le Duchy Opera, et celui de Tamino dans une représentation semi-scénique d'extraits de Die Zauberflöte à la cathédrale de Truro. Il a également interprété le maire Albert Herring et Basilio/Don Curzio dans Le Nozze di Figaro. Passionné de récitals, Toshi est particulièrement attaché au lied. Avec le pianiste Tim Dean, il a interprété le Schwanengesang de Schubert et une sélection de Myrthen de Schumann. Parmi ses prochains engagements, citons des représentations à travers le Royaume-Uni de l'Italienisches Liederbuch de Hugo Wolf avec la soprano Helen Lacey et le pianiste Max Bilbe.
La Nutrice: Ralph Thomas Williams (contre-ténor) Ralph est actif dans le domaine de l'opéra, des concerts et du chant choral à travers le Royaume-Uni. Il a obtenu son master avec mention très bien au Royal Northern College of Music. Ses études ont été généreusement soutenues par la bourse James and Mary Glass Scholarship Award, le Jane Anthony Memorial Fund et le Maurice and Jean Buckley Award. Parmi ses rôles récents, citons Cupidon dans Venus and Adonis de Blow avec le Houston Grand Opera, la première de The Host dans The Red Room d'Amir Mayar Tafreshipour pour le festival Tete-a-tete, la première d'Isaac/Caspar dans Awakening Shadow de Luke Styles/Britten pour les festivals de Cheltenham et Presteigne, Ruggiero (Alcina de Haendel) en Italie et Refugee dans Flight de Jonathan Dove avec le Royal Northern College of Music. Il a également interprété le rôle du prince Orlofsky (Die Fledermaus de J. Strauss) avec le Leeds Youth Opera et le rôle-titre dans Solomon de Haendel avec le Furness Bach Choir, sous la direction de Marco Bellasi et de l'orchestre Michael Haydn. Ralph a remporté de nombreux concours et prix.
Il s'est également produit en tant que soliste dans des cantates de Bach avec le Liverpool Bach Collective, la cathédrale de Chelmsford et Eboracum Baroque, dans Le Messie de Haendel avec le British Sinfonietta à la cathédrale Saint-David et le Northern Chamber Orchestra à la cathédrale de Blackburn, ainsi que dans des airs de Vivaldi avec le Manchester Baroque.
Laurence Panter: Directeur musicale et pianiste
Diplômé de Cambridge et du Trinity College de Londres (troisième cycle), Laurence a mené une carrière multiforme en tant que ténor, chef d'orchestre, compositeur et arrangeur. Depuis 2022, Laurence est directeur musical, pianiste et arrangeur pour Barefoot Opera, où il a dirigé avec succès les tournées de La Cenerentola de Rossini (2022 et 2023) et La Traviata de Verdi (2024). Auparavant, Laurence a assuré la direction musicale et/ou l'accompagnement au piano d'un certain nombre de productions d'opéra, notamment
Hansel & Gretel de Humperdick (Opera in the Meantime - directeur musical), Trouble in Tahiti de Bernstein (Stage Left Project), Orfeo ed Euridice de Gluck (Grassroots Opera - directeur musical)
Don Giovanni de Mozart (Merry Opera Co. - MD) et Suor Angelica de Puccini (Opera in the Meantime).
Kathryn Titcomb est une clarinettiste et clarinettiste basse basée à Londres. Elle a récemment obtenu un Master en interprétation à la Guildhall School of Music and Drama (GSMD), avec mention très bien. Elle y a étudié avec Andrew Webster, Joy Farrall, Andrew Marriner et Robert Ault, tout en bénéficiant du David and Margaret Phillips Award. Elle est revenue cette année à la GSMD en tant que Junior Fellow.
Kathryn est également titulaire d’un diplôme de premier cycle (First-Class Honours) en mathématiques et musique obtenu en 2021 à l’Université de Birmingham, où elle a étudié la clarinette avec Jack McNeill.
Pendant ses études à la Guildhall School of Music and Drama (GSMD), Kathryn a joué avec le Guildhall Symphony Orchestra, le Chamber Orchestra et le Studio Orchestra (notamment en tant que clarinette solo dans The Planets de Holst au Barbican Concert Hall). Elle a également participé à de nombreuses masterclasses, notamment avec Martin Fröst, Maura Marinucci et Sérgio Pires.
Par ailleurs, Kathryn est une musicienne de chambre passionnée. Elle joue au sein d’un quintette à vent ainsi que dans un trio clarinette basse–basson–piano, avec lequel elle a atteint la finale du Ivan Sutton Chamber Prize en mai 2025. Parmi ses autres projets récents, on peut citer l’interprétation du Trio pour clarinette de Galina Oustvolskaïa au Milton Court Concert Hall, ainsi que plusieurs concerts du Quintette pour clarinette de Brahms, dont le plus récent au Fidelio Cafe.
Kathryn aime également collaborer avec des compositeurs sur la musique contemporaine et a participé, à la clarinette et à la clarinette basse, à la création de nombreuses œuvres de musique de chambre dans divers lieux à Londres, notamment dans le cadre d’un projet interdisciplinaire avec la London Contemporary Dance School.
.jpg)