L’Enlèvement au Sérail
Opéra de Wolfgang Amadeus Mozart
Le Barokopera
Vendredi 2 mai, 19h
Admission Générale
pour le spectacle
27 €
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Une comédie en musique du 18ème au 21ème siècle : rencontre des musiques classiques occidentale et turque en une mise en scène contemporaine.
Avec sur scène: 6 chanteurs ;1 danseuse (danse des derviches tourneurs); Accompagnés de 3 instruments turcs ( ney, kanun et percussion) et 9 instruments occidentaux de l’époque de Mozart : Sifflet / piccolo, clarinette, basson, violon 1 & 2, alto, violoncelle, contrebasse, fortepiano
Synopsis
Dans une Turquie de pure fantaisie, Belmonte, jeune seigneur espagnol, cherche à retrouver sa fiancée, Constance, capturée par des pirates et vendue au Pacha Selim. Blonde, la servante anglaise de Constance et son amant Pedrillo, le serviteur de Belmonte, ont subi le même sort et sont soumis au bon vouloir du cruel Osmin, gardien du sérail. Belmonte et Pedrillo montent un projet d’enlèvement pour délivrer Constance, résolue à mourir pour se soustraire aux tentatives de séduction du Pacha Selim désireux de gagner le cœur de sa belle captive. Après avoir déjoué la méfiance du soupçonneux Osmin, les deux couples d’amants fugitifs sont rattrapés et promis à une mort certaine. Quand, coup de théâtre, le généreux Selim, despote éclairé, touché par leur amour, décide de leur accorder son pardon et la liberté.
Context historique et choix artistiques
Lorsque Mozart crée L'Enlèvement au Sérail, il s'inscrit dans l’engouement européen de son époque pour l’Empire Ottoman -on intègre à l’orchestre symphonique des instruments de musique militaires turques -. L'Enlèvement au Sérail est un « Singspiel », un conte où s’exprime toute la fascination d’une Turquie rêvée. Comme dans La Flûte Enchantée, Mozart et son librettiste y développent en contraste personnages nobles et comiques.
Afin que cette partition fasse sens en 2025, Le BarokOpera a choisi de la créer en collaboration avec des artistes de culture ottomane. Il s'agit de construire le concept du spectacle à partir de cette sensibilité authentique, plutôt que comme un fantasme occidental plaqué sur un Orient fictif.
Le rôle du Pacha Selim sera chanté par Sinan Vural, baryton spécialiste de musiques classiques occidentales et turques. Le compositeur Selim Doğru mettra en musique son rôle parlé, ce dans le style classique turque. Quelques instruments traditionnels comme le ney (flûte) et le qänun dialogueront avec les instruments mozartiens. Ils éclaireront certains passages originaux de couleurs nouvelles, comme un clin d'œil, une épice orientale pour relever les saveurs mozartiennes.
Les costumes créés par Ezgi Köroğlu et la scénographie de Bülent Evren, contemporains, s’inspireront d’une certaine authenticité visuelle -théâtre d’ombres traditionnel, danse des derviches tourneurs, etc. La représentation de L'Enlèvement au Sérail sera émaillée d'incursions dans l'univers sonore et visuel d’Istanbul hier et aujoud’hui.
L'equipe artistique
Frédérique Chauvet, directrice artistique du BarokOpera, flûtiste & cheffe d’orchestre
Flûtiste et cheffe d’orchestre, Frédérique Chauvet dirige depuis vingt ans son ensemble Le BarokOpera dans nombre de lieux prestigieux: le Concertgebouw d’Amsterdam, l’Opéra de Paris Bastille, l’Athénée-Théâtre à Paris, les Opéras de Rennes, d’Avignon, de Reims, sans compter les festivals et théâtres en France et à l’étranger.
Spécialiste de musique ancienne, elle a pour ambition de faire goûter et apprécier l'opéra baroque et l’opéra- comique aux publics d’aujourd’hui en des mises en scène ludiques et novatrices. Elle a dirigé une vingtaine de créations lyriques alliant accessibilité, originalité et qualité.
Également flûtiste, elle choisit pour chaque œuvre de jouer sur un instrument proche de celui qui inspira le compositeur, que ce soit selon le répertoire les flûtes traversières Renaissance, baroque, classique ou romantique. Elle fait ainsi revivre les sonorités, la richesse de couleurs et la variété d’expression de chaque opéra. Frédérique Chauvet a été présidente et fondatrice de la Fédération des Festivals de Musiques Classiques de Bretagne, elle est Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres. fr.frederiquechauvet.nl
Selim Doğru, compositeur et co-metteur en scène, va composer de nouvelles musiques pour L’Enlèvement au Sérail. Après des études musicales au Conservatoires d’Istanbul, puis de Rotterdam, à l’École Supérieure des Arts d’Utrecht et à l’Université de Marmara, il se spécialise dans la musique contemporaine aux influences musicales turques, dans le théâtre musical pour enfants et les arrangements orchestraux. Selim Doğru est le directeur artistique du « ReisOrkest » d'Arnhem.
Evren Bülent, peintre et scénographe collabore régulièrement avec Selim Doğru pour de nombreuses productions théâtrales. Il créera les décors et projections vidéo de L'Enlèvement au Sérail.
Ezgi Köroğlu, créatrice de costumes et d’arts visuels, designer et chanteuse turque, est diplômée de l’Institut Européen du Design de Milan et a travaillé avec diverses maisons de mode telles que celle de Gianfranco Ferré pendant les « fashion weeks » de Milan. En plus de concevoir vêtements et clips vidéo, elle conçoit des costumes pour l’opéra et le théâtre..
Aafke de Vries: dramaturge
Distribution
Constance: Tinka Pypker, soprane
La soprane néerlandaise Tinka Pypker (1996) remporte avec félicitations son diplôme du Conservatoire Royal de La Haye en 2019 où elle a étudié avec Lenie van den Heuvel. Elle remporte la « Fock Medaille » du meilleur examen final du Conservatoire Royal. Tinka chante une grande variété de styles, allant du baroque à la musique contemporaine. Elle est soliste de nombreux oratorios.
En 2018, Tinka remporte le premier prix du concours de musique ancienne pour jeunes ensembles, en duo avec le fortepianiste Anders Muskens. Dans le domaine de l’opéra, Tinka a chanté des rôles tels que Papagena de La Flûte Echantée de Mozart, La Fortuna et Venere de L’Incoronazione di Poppea de Monteverdi et La Speranza de L’Orfeo, dirigés par Michael Chance. Elle a le rôle principal « Lana » du court opéra contemporain « Kijk op voor de val » d’Eyal Margalit au « Opera Forward Festival » de l’Opéra National des Pays-Bas. A partir de 2019, elle fait partie de l’Académie d’Opéra des Pays-Bas pour jeunes chanteurs où elle étudie avec Catrin Wyn-Davies. Elle y fait ses débuts en 2020 dans le rôle d’Amy de Little Women de Mark Adamo. Elle interprète en particulier l’aria « Ach, ich fühle » de Pamina avec le Residency Orchestra dirigé par Felix Bender; le rôle de Maguelonne dans Cendrillon de Pauline Viardot; et, à sa sortie de l’académie, elle est Rosalinde de Die Fledermaus de Johann Strauss. En 2021, Tinka fait ses débuts à l’Opéra National des Pays-Bas dans le rôle de Zweite Mädchen de Der Zwerg de Zemlinksy sous la baguette de Lorenzo Viotti. Tinka donne volontiers des récitals de lieder, en duo avec le pianiste Maurice Lammerts van Bueren et le fortepianiste Anders Muskens. Elle travaille de plus avec Das Neue Mannheimer Orchestern avec lequel elle enregistre en 2020 trois arias de leur album Army of Generals, Vol. 1. De 2022 à 2024, Tinka fait partie de la troupe des jeunes chanteurs de l’Opéra de Cologne et interprète de nombreux rôles.
Blonde: Nathalie Denyft, soprane
La soprane flamande Nathalie Denyft a suivi ses études de chant et de piano à l’Institut Lemmens de Louvain et au Conservatoire de Maastricht, notamment auprés de Barbara Schlick et Axel Everaert. Elle remporte son diplôme de Chant soliste avec les félicitations du jury.
Elle assure nombre de rôles-titres d’opéras et d’opérettes en Belgique, en Allemagne, en France et aux Pays-Bas. Elle a chanté la Reine de la Nuit, Blanche du Dialogues des Carmélites, Hanna Glawari de Die lustige Witwe, et Sonja dans Der Zarewitsch. Elle est également soliste des Vier letzte Lieder de R. Strauss, Ein deutsches Requiem de Brahms, The Wound in the water van Arnesen, etc. Nathalie a contribué à plusieurs enregistrements CD de l’orchestre de musique ancienne prestigieux Anima Aeterna sous la direction de Jos Van Immerseel.
Belmonte: Jan-Willem Schaafsma, ténor
Le ténor néerlandais Jan-Willem Schaafsma fait ses études au Conservatoire Royal de La Haye (1998-2004) et obtient son diplôme de maîtrise en chant et opéra à l’Académie Nationale d’Opéra des Pays-Bas (DNOA) en 2004. Il est apprécié pour sa polyvalence et sa diversité de style et de répertoire. Au DNOA, il interprète plusieurs rôles dont Lysander de A Midsummer Night’s Dream de Benjamin Britten et La Théière/La Rainette dans L’enfant et les Sortilèges de Ravel, en mettant l’accent sur le personnage Fach et les rôles comprimario. Gabriel Garrido.
A l’opéra, il a chanté Dr. Cajus du Falstaff de Verdi au festival IVAI de Tel Aviv sous la direction du maestro Paul Nadler. Les rôles favoris de son répertoire sont Phaéton (Lully), Candide de Candide (Leonard Bernstein) et Acis d’Acis & Galatea (Haendel). Au sein du Dutch Touring Opera, il chante Candide, Belmonte de L’enlèvement au Sérail et La Barca (Banchieri). À l’Opéra national des Pays-Bas (DNO), il joue dans Platée (Rameau), Deidamia (G.F. Handel) et Die Meistersinger von Nürnberg (Wagner). Récemment, il est Gastone de La Traviata (Verdi) avec Opera Zuid, Pong dans Turandot de Puccini et Lenski dans Jevgeni Onegin de Tchaikovsky, puis Laërte du Hameau de Thomas avec Opera2day, Sieben Todsünden (Weill) et The Nose (Dmitri Shostakovich) avec le Royal Concertgebouw Orchestra.
En concert, Willem Schaafsma s’est produit avec Ed Spanjaard (Stabat Mater de Dvořak) et avec Reinbert de Leeuw, interprétant les arias de la Passion Matthäus de J.S. Bach (BWV 244), ce avec le Limburgs Symfonie Orkest. Son répertoire d’oratorio est vaste, de J.S. Bach et G.F. Handel à B. Britten et Luciano Berio. au printemps 2019.
Jan-Willem Schaafsma s’est produit sous la baguette de chefs d’orchestre tels qu’Edo de Waart, Ed Spanjaard, Kenneth Montgomery, Reinbert de Leeuw, José Esandi, Jeremy Carnall, Ivor Bolton et Gabriel Garrido.
Pedrillo: Jacques de Faber, ténor
Jacques de Faber, ténor, a commencé ses études de chant auprès d’Axel Everaert au Conservatoire de Maastricht, puis chez Anna Maria Ferrante au Conservatorio di Santa Cecilia de Rome et chez Jon Thorsteinsson au Conservatoire d’Utrecht.
Rapidement membre de la troupe d’Opera Zuid, il commence par les rôles d’Alvarez de Barbe-Bleue (Offenbach), Kuligin de Katya Kabanova (Janacek), Le Premier Prêtre et Monostatos de La Flûte Enchantée, Yamadori de Madame Butterfly (Puccini), Douphol de La Traviata (Verdi). Blind de La Chauve-Souris (Strauss jr.), Un Servo di Amelia» dans Un Ballo in Maschera (Verdi) et Max de Fantasio (Offenbach). Récemment, c’était Dormont et Un Delegato di Polizia dans La Scala di Seta et Il Signor Bruschino (Rossini).
Jacques est également invité par le Brussels Operette Theater où il chante où il chanté Il Messaggero dans Aida et Malcolm de Macbeth (Verdi) avec le Limburgs Symphonie Orkest.
Au sein du Dutch Touring Opera, il a chanté le Troisième Homme de Sweeney Todd (Sondheim), Ein Offizier de Ariadne auf Naxos (Strauss), Giuseppe dans La Traviata (Verdi) et Dr. Sœur et Bride for Sale (traduction en anglais de Die Verkaufte Braut, Smetana). Pour la Fondation M31 et l'Opéra néerlandais, il chanté Der Soldat dans Der Kaiser von Atlantis (Ullmann). Pour BarokOpera Amsterdam, il a interprété sous la direction de Frédérique Chauvet les rôles de Cléon de L’Ivrogne Corrigé (Gluck), Ivanov dans Zsar und Zimmermann (Lortzing) et Microscope dans Le Voyage dans La Lune (Offenbach). Pour l'Opéra Nijetrijne, il a chanté Orlando dans une adaptation hollandaise d'Orlando Paladino (Haydn) et de «Plistene» dans La Grotte di Trofonio (Salieri).
Jacques a travaillé sous la direction de metteurs en scène tels que Harry Kupfer, Marcel Sijm, Laurence Dale, Robin Coops, Miranda van Kralingen, Waut Koeken, Benjamin Prins, Floris Visser, Sybrand van der Werf, Nynke van den Bergh et les chefs d'orchestre Fabrice Bollon, Stefan Veselka, Per-Otto Johansson et Sander Teep.
Osmin: Wiebe-Pier Cnossen, basse-baryton
Selim Pasja: Sinan Vural, baryton
Le baryton Sinan Vural est né à Ankara en Turquie. Après avoir travaillé le chant avec Yıldız Tunbul, il décide de poursuivre ses études au Conservatoire d’Enschede chez Anne Haenen puis à l’Académie d’Opéra nationale à Amsterdam auprès de Cora Canne Meijer puis avec Margreet Honig.
A l’opéra, il est soliste des créations inédites Arianna, De Passie van Nu et Sheba de la compagnie World Opera Lab, et assure le rôle de Swallow de la grande production en plein-air de Peter Grimes en Friese. Il est également soliste de After the Flood avec Opera Spanga puis Armida (A. Salieri) et Le Pescatrici (J. Haydn) pour Opera Nijetrijne.
Il se produit très régulièrement dans le répertoire de l’oratorio et du lied.
Depuis 2014, il est professeur de chant du Conservatoire Fontys de Tilburg, et depuis 2022, il enseigne la pédagogie du chant au Conservatoire d’Amsterdam.
Danseuse turque : Ayşe Nur Sallı
LE BAROKOPERA, la compagnie
Spécialisé dans le répertoire lyrique des 17, 18 et 19e siècles, Le BarokOpera est un collectif à géométrie variable qui module ses effectifs en fonction de ses projets et de ses lieux de représentation.
Cette équipe a développé une approche originale qui lui permet de décliner plusieurs versions inédites d'une même œuvre (version de chambre ou d’orchestre, version festival ou théâtre, version jeune public, version traduite ou originale, plusieurs rôles pour un même chanteur, etc.) tout en proposant des mises en scène in progress, s’adaptant à la grande diversité des contextes, des publics et des espaces de diffusion qu’elle investit.
Le BarokOpera aime les genres lyriques hybrides ou mixtes tels la parodie, l’adaptation, le pastiche, le masque, le semi-opéra ou le vaudeville. II se passionne pour Purcell et Mozart ainsi que pour les opéras-comiques français.
Musicalement, ses réécritures sont animées par une recherche d’équilibre entre le raffinement chambriste, la plénitude et la variété des coloris orchestraux, et théâtralement, par sa volonté de créer des passerelles entre les œuvres et les époques.
Quant aux mises en scène, elles sont résolument actuelles, en résonance avec la musique et les lieux de représentation, ludiques, emplies d’humour, de poésie, volontiers décalées, allant à l’essentiel et toujours en lien avec la narration.